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第五章 另类与单一(1966-1977)

• 第一节 权力镜像

  • 1.时代事件与剧烈的电影变动

  • 2.“文革”电影中的女性身体政治

  • 3.革命意志书写中的煽情机制

  • 4.“文革”影像中的暴力动机

  • 5.形如冰炭的反差

  • 6.《人民电影》——冠以电影之名的意识形态表达

  • 7.“文革”电影——双重的集体失忆

• 第二节 洪流之外

  • 1.红色舞台上的奇异情色

  • 2.西洋器乐与民族戏曲的琴瑟和鸣

  • 3.中西合璧的现代经典——《杜鹃山》

  • 4.从《卖花姑娘》看“文革”时期大众电影的叙事策略

  • 5.“文革”中的大众娱乐范本

  • 6.“被误解的马可波罗”遭遇讨伐和批判

  • 7.安东尼奥尼《中国》怎样发现、观察中国

  • 8.重拍片——“文革”电影的特殊存在

  • 9.红色年代的“大众情人”

  • 10.“文革”电影中的东方奇观

  • 11“文革”音画——接轨好莱坞的英雄电影

• 第三节 另类的“符号”

  • 1.样板戏类型化的镜头语言

  • 2.样板戏电影的舞台布景

  • 3.电影作为戏剧附庸的年代

  • 4.红色年代中的“红色崇拜”

  • 5.“文革”电影的摄影风格

  • 6.“文革”电影表演与样板戏表演的同一性

  • 7.“千人一面”的“文革”女郎

  • 8.电影中的“反面人物”

  • 9.也谈“出绿”

• 第四节 浩劫中的挣扎

  • 1.未开拍的《鲁迅传》与“文革”中失落的电影

  • 2.有关《闪闪的红星》的“34条”修改意见

  • 3.书写真人真事的《创业》

  • 4.《海霞》：曲折、隐秘的镜像

  • 5.电影辩护与不断觉察的清醒

  • 6.阴谋电影的擦边球——《决裂》

  • 7.歌颂“新生事物”的《春苗》和《红雨》

  • 8.从“‘文革’文学”到“‘文革’电影”

  • 9.李行《秋决》中中国传统思想的体现

第六章 新电影美学的建构(1978-1989)

• 第一节 解禁年代

  • 1.回首当年的那场风波

  • 2.重新塑造与历史想象

  • 3.老电影与内参片

  • 4.改革开放初期我国对外国影片的引介策略

  • 5，破冰之吻——电影中情爱禁忌的突破

  • 6.当意大利人推开“末代皇帝”的大门

  • 7.生活的选择：街上的“二子”们

  • 8.摇滚与电影：解禁时代的身体摇摆

  • 9.从体育到电影——身体的双重美学解放

• 第二节 文化复兴之思

  • 1.虚饰的现代化——改革开放初期电影中的现代化表征

  • 2.电影与政治的关系：一个时代的无言之言

  • 3.影像服装革命中的政治文化学

  • 4.文学化、实验性和“间离”的真实

  • 5.娱乐、主旋律、产业化——新时期的电影变奏曲

  • 6.“我们是80年代的新一辈”——青年形象与文化想象

  • 7.谢晋，作为一个艺术家的政治责任

  • 8三十年河东，三十年河西——“谢晋模式”大争论的启示

  • 9.哀而不伤的人文主义

• 第三节 光影背后

  • 1.开放的视域与时代叙事

  • 2.理论“起搏”与“介入”

  • 3.第四代导演的创作发展

  • 4.从韦必达珍藏的两封信说起

  • 5.第五代的崛起和创新

  • 6.寻找邱岳蜂之旅

  • 7.锐意走风格化路线的《黄土地》

  • 8.艺多不压身——从电影美术到电影导演

  • 9.《神秘的大佛》中旅游风景的展现

  • 10.电影海报的民族性嬗变

  • 11.从靡靡到风靡：李谷一电影歌曲研究

  • 12.对今日中国导演群体的反思

  • 13.《悲情城市》与侯孝贤的自觉创作

• 第四节 形象与形态

  • 1.从开篇镜头看当下中国电影形态的一种走向

  • 2.《大众电影》封面女郎与商品拜物教

  • 3.《红高粱》的挑战与作者电影的追求

  • 4.坚持与流变：第五代源于市场的新萌动

  • 5.经典角色的产生

  • 6.新文化史观下“另类”的人民英雄

  • 7.电影经典的画面记忆

  • 8.《东陵大盗》的“淘金记”

  • 9.电影商业化与娱乐片

  • 10.镜头里的几张洋面孔

  • 11.“殊途同归”——农村题材电影的建构策略

  • 12.角度与内涵：谢飞的写实电影《本命年》

  • 13.吴宇森英雄片中的“反英雄”与侠文化

  • 14.会功夫的“卓别林”——成龙

第七章 徘徊与转型(1989-1999)

• 第一节 变奏与位移

  • 1.以战争的名义缅怀

  • 2.怎样在电影艺术与商业形式之间培育精神

  • 3.语境和逻辑：主流电影、艺术电影与商业电影

  • 4.主流电影／社会派电影：短暂抽离与大众化倾向

  • 5.《老店》：传统文化的书写与思索

  • 6.《秋菊打官司》等影片展现的平民化视角

  • 7.从三部作品看刘恒和巩俐的合作

  • 8.杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》：愤懑与想象

  • 9.《喜宴》：李安的另类表达

• 第二节 类型的扩张

  • 1.从《龙年警官》看警匪题材创作的探索

  • 2从市场的理念出发

  • 3.在娱乐片浪潮下个别性和观众该做怎样的融合

  • 4.张建亚的游戏文本

  • 5.最难不过喜剧

  • 6.由纷繁的“少林”题材影片引发的思考

  • 7.一种遗憾——空缺的最佳儿童片

  • 8.后王家卫时代的娱乐实验片：以《初缠恋后的二人世界》为例

• 第三节 变迁的世界

  • 1.冲破对市场的遮蔽：张艺谋、陈凯歌电影的转向

  • 2.电影——凭票入场

  • 3.与电影节 零距离——爱如初见

  • 4.贺岁片与贺岁档

  • 5.让电影穿越深巷

  • 6.透过禁片看电影生存空间

  • 7.中国同步于世界：中美WTO谈判

  • 8.合作拍摄

• 第四节 主体性的嵌入

  • 1.不可复制的作者电影

  • 2.第六代影人显现出的另一种风貌

  • 3.流淌的梦想

  • 4.往事和现实：贾樟柯《小武》的底层叙事

  • 5.徜徉在小说与电影之间

  • 6.电影多维主义与别无选择的现实立场

  • 7.霍建起的《那山那人那狗》和表现的意义

  • 8.张一白的城市情怀

  • 9.冲击、构造与生机：电影产业化

第八章 从作品到产品(2000一以后)

• 第一节 一种凝视

  • 1.镜头背后的都市

  • 2.真实叙写城市生活和小人物

  • 3.残酷的青春记忆

  • 4.主流电影的历史的功能

  • 5.在路上：中国式公路片的形成与探索

  • 6.歌声与舞动

  • 7.电影的异域风情

  • 8.电影的“半边天”

  • 9.南腔北调话电影

  • 10.杜琪峰电影中的黑色调子

  • 11.台湾青春片中的撞球文化

• 第二节 产业时代

  • 1.院线制领跑中国电影

  • 2.真实的存在与心中的理想

  • 3.香港电影及其国族主义

  • 4.电影与数字技术

  • 5.小投资，大回报

  • 6.用票房说话——冯小刚

  • 7.产业化背景下对“第六代”或“新生代”的再思考

  • 8.“看”电影

  • 9.掀起电影的红盖头

  • 10.电影《无极》中的“寓言式文本”

  • 11.动作大片《神话》的修辞策略

  • 12.置换与刻画：冯小刚《夜宴》毁誉参半

  • 13.关于“经济”的想象的人类学

  • 14.内地电影与香港电影：整体构成的历史

  • 15.许鞍华：社会问题与现世关怀

• 第三节 多维延伸

  • 1.电影频道制造的图景与走向

  • 2.新世纪电影教育

  • 3.从指尖玩电影到微电影的兴起

  • 4.并行：电影与奢侈品

  • 5.记录之震撼

  • 6.院线制与电影产业化

  • 7.合作·共赢

  • 8.农村,电影的另一广阔市场

  • 9.武侠与动漫的另类结合

  • 10.香港电影资料馆出版资料略谈

• 第四节 无尽的旅行

  • 1.今日中国男明星群落现状反思

  • 2.当下女明星的审美表征与思考

  • 3.中国符号的全新演绎

  • 4.奥运催生下的体育电影

  • 5.电影收藏：寻觅光影的踪迹

  • 6.新瓶与旧酒：动画电影的形式探索

  • 7.重走长征路

  • 8.又看宁浩疯狂

  • 9.意志的沿革：从《创业》到《铁人》

  • 10.戏曲电影——从记录到写意

  • 11.从海报设计透视香港与内地合拍片模式的衍变

• 第五节 时间中的光影

  • 1.电影节 与电影产业的互动

  • 2.好莱坞的意义与中国电影的转折

  • 3.青年话语如何成长

  • 4.动画电影的尝试

  • 5.本土关怀与中国形象塑造

  • 6.姜文的类型叙事

  • 7.《钢的琴》：民众幸福感的探询

  • 8.年轻一代导演的崛起

  • 9.大电影：数字化转型

  • 10.《艋舺》与台湾后新电影美学

  • 11.台湾电影中的“同志”命题

  • 12.台湾电影中父亲形象的转交

  • 13.个体化影像书写

  • 14.通向彩虹桥的彼岸

  • 15.《狼图腾》：关于狼与蒙古草原的故事